martes, 1 de diciembre de 2015

The flagellation    Nuria Gimeno Benavent 

MARCO HISTÓRICO-ARTÍSTICO:

Esta obra pertenece a la primera mitad del siglo XVIII más exactamente al año 1729. En este siglo comienza la revolución industrial y gracias a esta mejoran los cultivos y se alarga la expectativa de vida de las personas. Aquí tiene raíz la explosión demográfica de la humanidad.
En este periodo se desarrolla la maquina de vapor, la mecánica newtoniana y la teoría de la gravitación universal.
En esta época tuvieron importancia la sucesión española y la guerra de los siete años.
El estilo artístico al que pertenece la obra es el barroco las características que lo definen son:
  • Tendencia hacia la representación realista.
  • Demanda de movimiento y el infinito.
  • Intento de integrar diferentes disciplinas artísticas.
  • Resalta el lado emocional sobre lo racional.
  • Búsqueda de efectos visuales y decorativos a través de curvas y columnas salomónicas.
  • Contrastes de luz y sombras
  • Efectos de pintura ilusionista. 
La técnica que se utilizó en esta pintura es el óleo sobre cobre, 
El artista de la obra se llama Nicolás Enríquez de Vargas (1704-1790) fue un pintor novohispano y muchas de sus obras permanecen en Guadalajara, su obra más importante fue ''Matanza de los santos inocentes'' de 1737.

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO:

La obra se titula ''The Flagellation'', en esta obra se concentra una escena de gran intensidad y fuerza emotiva. Al centro aparece en el suelo la figura de Cristo como a quien, humillado sobre un charco de sangre muestra su espalda totalmente descarnada a causa de los numerosos golpes que una multitud iracunda le propina. La flagelación del hijo de Dios a mano de los hombres es un ejemplo de las nuevas devociones surgidas tras el concilio de Trento que muestra una iconografía llena de patetismo utilizada para exaltar un dramatismo cruel capaz de impactar al espectador por el dolor divino. Contrastan este óleo a la cantidad de personajes en movimiento con los rostros desfigurados por la ira y ademanes muy violentos, quienes armados de cuchillos, cadenas y ramas azotan a Cristo sin piedad. Jesús recibe este castigo con resignación.


Comentario obra artística. Aya Jebari 

El paraíso de Chagall

1. Marco histórico-artístico

1.1- Época: Pintado en la segunda mitad del siglo XX, en el año 1961.

1.2- Estilo: Arte moderno

1.3- Artista: Marc Chagall, nacido el 6 de julio de 1887 en Vítebsk, Biolorrusia.

1.4- Material y técnica: Marc Chagall interpretó muchos temas bíblicos, reflejando así su herencia judía. Utiliza colores vivos y así su obra transmite felicidad

2. Análisis iconográfico:
2.1 Título de la obra: Paraíso, con Adán y Eva.
2.2 Tema: El tema de esta obra, es la expulsión de Adán y Eva del paraíso, donde Adán y Eva son expulsados por contradecir a Dios y comer del arbol que les fue prohibido.

3. Análisis formal: El autor utiliza colores vivos, y composiciones aparentemente aleatorias, que no siguen un orden lógico determinado. Es un cuadro muy luminoso.

4. Contenido o significado: Esta obra representa el momento de la expulsión de Adán y Eva del paraíso. Chagall solía reflejar muchos temas bíblicos y este es uno de ellos.